Medio digital CriticoDaniel: Cine, Anime y Cultura Pop

Nueva York está más viva que nunca, los mutantes llegan al universo de Spider-Man y el pasado de Peter Parker vuelve a tener peso en una película con varias tramas que no siempre terminan de cerrarse. Finalmente vi Spider-Man: Un Nuevo Día y, en términos generales, salí bastante satisfecho. La película maneja varias tramas a la vez y, aunque algunas quedan un poco en el aire, consigue construir una experiencia que funciona especialmente bien cuando conecta su presente con elementos importantes del pasado de Peter Parker. Esta entrada contiene spoilers leves. Uno de los aspectos que más disfruté fue la representación de Nueva York . La ciudad se siente viva, como un personaje más dentro de la historia, algo que ayuda a reforzar esa sensación de que Spider-Man realmente pertenece a sus calles y a su comunidad. Spiderman: Un nuevo dia. Poster. También me gustó la incorporación de los mutantes . Su llegada está manejada de una manera que no se siente excesivamente forzada y permite amplia...

Los primeros diez episodios de Un show más: Las cintas perdidas demuestran que el universo de Mordecai y Rigby aún tiene historias por contar. Por: Daniel Ricardo, para el medio CriticoDaniel Con humor afilado, situaciones caóticas y nuevos detalles sobre algunos personajes clásicos, esta continuación encuentra una sólida justificación para existir. El pasado 11 de mayo, Un show más: Las cintas perdidas regresó a las pantallas de Cartoon Network y HBO Max con una propuesta que funciona como punto de partida para esta nueva etapa: mostrar las cintas que Papaleta jamás llegó a ver. Lejos de sentirse como un simple añadido a la serie original, esta premisa sirve para justificar de manera efectiva el regreso de los habitantes del parque. Uno de los aspectos más destacados de esta primera tanda de diez episodios es el regreso de la comedia al más alto nivel. Cada diálogo, cada chiste e incluso cada insulto están bien planteados y encajan de forma natural con la personalidad de los persona...

Una producción bien trabajada que apuesta por un mensaje claro, aunque su ritmo no siempre la acompaña. Por: Daniel Ricardo - para el medio CriticoDaniel Hay películas que destacan más por lo que buscan transmitir que por la velocidad con la que desarrollan su historia. Esta es una de ellas. La propuesta deja ver una intención clara desde el principio y cuenta con una producción sólida que respalda la historia que quiere contar. Uno de los personajes que más llama la atención es el profesor Óscar. Durante buena parte de la película resulta un personaje bastante intenso, pero su desarrollo termina llevándolo por un camino de redención que aporta valor a la narrativa y ayuda a comprender mejor sus acciones. En cuanto al ritmo, la primera mitad se siente algo lenta. La historia toma su tiempo para construir situaciones y personajes, algo que puede afectar la experiencia para quienes esperan un avance más ágil desde el inicio. Poster de "Un poeta". Caracol, Davo Garcia Produccion...

Michael me dejó completamente sorprendido. Más que una simple película biográfica, es una experiencia que combina drama, espectáculo y emoción en torno a la vida de Michael Jackson, desde sus inicios con los Jackson Five hasta su consolidación como uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Es una cinta que no solo cuenta una historia: la hace sentir. Por: Daniel Ricardo, para CriticoDanniel Lo primero que destaca es su capacidad para mostrar a Michael más allá del mito. La película se adentra en su vida personal y artística con un enfoque que resulta muy interesante, porque permite entender tanto el peso de su talento como la dimensión humana detrás del ícono. Ese contraste entre el brillo del escenario y la intimidad de su vida fuera de él es, justamente, una de las cosas que más fuerza le da a la propuesta. Poster alternativo de Michael (2026). Cortesia: Universal y Lionsgate. También hay que decirlo: la producción se siente glamurosa, cuidada y muy potente visualmen...

Super Mario Galaxy: La película quiso tocar las estrellas pero terminó corriendo demasiado  Bowser fue el corazón de la película, aunque Nintendo no se atrevió a ir hasta el final La nueva aventura cinematográfica del universo de Mario apostó por algo mucho más ambicioso que la primera entrega: expandir el caos galáctico, introducir múltiples conflictos y elevar la escala emocional de sus personajes. El problema es que, en medio de tanta velocidad, la película casi nunca se detiene a respirar. Y es una lástima, porque había material de sobra para construir algo realmente memorable. Por: Daniel Ricardo - medio digital CriticoDaniel Desde el inicio, la cinta deja claro que el verdadero peso emocional recae sobre Bowser y Bowser Jr. . La dinámica entre ambos termina siendo, fácilmente, lo mejor de toda la película. Hay intención de humanizar a Bowser, mostrar sus contradicciones e incluso acercarlo a una posible redención completa. Honestamente, la película parecía estar preparan...

  Entre murallas, calor y salas llenas, el FICCI 65 vuelve a convertir a Cartagena en el epicentro del cine iberoamericano. No es solo un festival: es un punto de encuentro donde conviven nuevas voces, cine de autor y miradas urgentes sobre la realidad.  Cobertura hecha por: Daniel Ricardo para el medio digital CriticoDaniel Aquí, cada proyección es una conversación abierta con el presente del cine y su futuro. Aqui les dejo parte de mi cobertura: Publicado el: Dom. 18 de abril 2026 7:40am. Ultima ediicion: Dom. 18 de abril 2026 9:10pm Foto de archivo: Cobertura en el ficci 65 WAX AND GOLD (cobertura FICCI 65) Sinopsis : Partiendo de un hotel en Addis Abeba construido por el emperador Haile Selassie, Ruth Beckermann explora un lugar a la vez familiar y desconocido para ella. Imágenes de archivo y conversaciones grabadas sobre el terreno combinan reflexiones personales con la historia de Etiopía y Europa. Mi reseña: El documental destaca por su solidez técnica en el manejo de l...

‘Una batalla tras otra’: cuando el cine comercial y el cine de autor se dan la mano  Por: Daniel Ricardo - CriticoDaniel Una de las mejores películas del año ya está disponible en Streaming y es de esas experiencias que te dejan con la cabeza dando vueltas y una sonrisa incómoda en la cara. Una batalla tras otra  arrasa. Acabo de terminarla y la sensación es clara: estamos ante una película potente, ambiciosa y muy bien pensada desde su primer minuto hasta el último disparo. La ambientación es impecable en cada escenario y en cada acto; se nota la mano de un director que controla el espacio, el ritmo y la atmósfera con precisión quirúrgica. Y sí, Leonardo DiCaprio está enorme: una actuación intensa, contenida cuando debe serlo y explosiva cuando la historia lo exige. Sean Pean se luce como actriz, hace un excelente trabajo. Una batalla tras otra, poster. Cortesia: Warner Bros. El villano principal es, sin rodeos, un auténtico depravado, degenerado y moralmente repugnante....

  Zootopia 2: cuando una secuela sí justifica su existencia Por Daniel Ricardo - CriticoDaniel Es digno de aplauso cuando Disney entrega una secuela que está realmente a la altura de su película original. El año pasado, Pixar dio en el blanco con Intensamente 2 ; este año, Disney Animation demuestra que también puede hacerlo con Zootopia 2 . Nick Wilde y Judy Hopps regresan con sus personalidades intactas. Ambos conservan su carisma, sus dudas, sus prejuicios y sus dilemas morales, elementos que siguen siendo el motor emocional de la historia. Sus decisiones dentro de la trama se sienten coherentes con lo que ya conocíamos de ellos, y eso se agradece en una secuela que pudo haber caído fácilmente en la caricatura. Poster de Zootopia 2. Cortesia "The walt Disney Animation" Disney juega con inteligencia la dinámica entre Nick y Judy, sugiriendo constantemente una posible relación romántica. Ese “¿serán o no serán?” funciona como un gancho efectivo para atraer al público a l...

Netflix confirma la compra de Warner Bros. y redefine el mapa del entretenimiento mundial Por: Daniel Ricardo - CriticoDaniel En un anuncio histórico, Netflix confirmó hoy la adquisición total de Warner Bros., una maniobra que fusiona dos de las fuerzas más influyentes del audiovisual y que promete transformar el futuro del cine, la televisión y el streaming a nivel global. Netflix informó oficialmente que adquirió Warner Bros., consolidando así una alianza sin precedentes en la industria. “Juntos, definiremos el próximo siglo de la narración de historias”, afirmó la compañía en su comunicado público, resaltando su intención de crear una oferta de entretenimiento “extraordinaria para el público de todo el mundo”. Fuente:  https://about.netflix.com/en/news/netflix-to-acquire-warner-bros La compra integra bajo el mismo techo el histórico estudio Warner Bros., las franquicias de DC, “Harry Potter”, el catálogo de HBO —incluyendo dramas emblemáticos y nuevas producciones—, así como...

Despues de treinta años sigue siendo unica - Reseña de Perfect Blue (1997)- CriticoDaniel Por: Daniel Ricardo - CriticoDaniel Perfect Blue (1997), la ópera prima del legendario Satoshi Kon, es una tremenda película de terror psicológico que se siente como una inmersión vertiginosa y perturbadora en la psique de su protagonista. La trama sigue a Mima Kirigoe, una cantante de J-Pop que deja su grupo para ser actriz, desencadenando una serie de eventos angustiantes: un acosador obsesionado, un misterioso sitio web que revela detalles íntimos de su vida, y una creciente confusión entre realidad y ficción, especialmente cuando crímenes violentos imitan escenas de la serie en la que actúa. Poster de Perfect Blue. Cortesia: Cinetopia, distribuidora. Este post fue escrito y publicado originalmente en las cuentas de Instagram y X del medio el 31 de marzo de 2025, cuando la única forma de verla era a través de YouTube. Con su relanzamiento en cines a mediados de noviembre, la película volvió en...

  RESEÑA general del anime "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" Medio digital: Daniel Ricardo – CriticoDaniel Acabo de terminar el anime de Demon Slayer (arco del Entrenamiento de los Pilares) y fue magnífico. La animación, el mundo y la construcción de cada personaje son sublimes; a medida que la historia avanza, todo se intensifica y mejora. Personajes: Tanjiro está en mi top 3 de protagonistas favoritos del anime. El mundo jamás olvidará el sacrificio del patrón. F*ck Muzan Kibutsuji; Zenitsu e Inosuke estuvieron cómicos, y cada Pilar fue esencial y genuino. Tamayo también me encantó. El cliffhanger entre arcos —especialmente entre el Entrenamiento de los Pilares y el Castillo Infinito— es increíble. Los soundtracks son geniales. A veces, varios flashbacks entorpecen un poco el ritmo, y el primer arco de la temporada 1 comienza algo lento. Los “Secretos de la Era Taisho” fueron maravillosos: aportaban contexto al lore del mundo de Kimetsu , sumaban buena comedia y r...

 “Fujimoto 17-25”: los primeros destellos del genio detrás de Chainsaw Man Por: Daniel Ricardo - CriticoDaniel La antología “Fujimoto 17-25” es una ventana fascinante al origen creativo de Tatsuki Fujimoto, el autor de Chainsaw Man y Fire Punch . Cada uno de estos cortos es una auténtica obra de arte, tanto en lo narrativo como en lo visual y sonoro. (poster de "Fujimoto 17-26") Cortesia: Prime Video Algunos de los relatos reflejan claramente los años de formación del autor, cuando su trazo y estilo todavía estaban en desarrollo, mientras que otros ya dejan ver la potencia narrativa y el ingenio que más tarde lo convertirían en una de las voces más influyentes del manga contemporáneo. Entre los cortos más memorables destacan el de la invasión alienígena donde los humanos son devorados (disfrazado como pollo) , la confesión a la profesora , el de las sirenas y el de la hermana menor demonio . Todos diferentes, pero igualmente cargados de la crudeza, el humor y la sensibil...

  Chainsaw Man: Reze Arc – Un estallido visual y emocional de Mappa Por: Daniel Ricardo – CriticoDaniel Mappa vuelve a desatar el caos con Chainsaw Man: Reze Arc , una película que combina lo mejor del romance, la acción y el humor en una experiencia cinematográfica explosiva. Una propuesta que demuestra por qué el estudio domina la escena del anime moderno. Poster de Chainsaw Man La pelicula arco de Reze. Cortesia: Sony Pictures, Sony Pictures Releasing International, Crunchyroll. Instagram: CriticoDaniel Desde su primer minuto, Chainsaw Man: Reze Arc es un espectáculo audiovisual. La dirección y el apartado técnico de Mappa alcanzan un nuevo nivel: el dinamismo de la cámara, los contrastes de color y la precisión del sonido crean un verdadero deleite sensorial. Cada secuencia se siente viva, como un estallido de fuegos artificiales perfectamente coreografiado. Narrativamente, la cinta encuentra un equilibrio interesante entre comedia romántica, drama y acción visceral. La relac...

  Amores materialistas (2025): “una mirada feroz al capitalismo moderno” Por: Daniel Ricardo. La primera parte de la película es, sin duda, fascinante. Desde el primer acto, logra atrapar con su ritmo envolvente y una atmósfera que combina tensión, crítica social y un toque de ironía muy bien logrado. Dakota brilla con una interpretación llena de matices, Pascal* aporta una energía magnética que domina cada escena en la que aparece, y Evans demuestra una vez más su versatilidad, alejándose del arquetipo del héroe clásico para dar vida a un personaje más complejo y contradictorio. La historia me gustó por su equilibrio entre drama y reflexión. No se limita a entretener: plantea preguntas sobre la moral, el poder y las desigualdades que estructuran nuestra vida cotidiana. Su fotografía, impecablemente cuidada, refuerza ese tono crítico: colores fríos, contrastes intensos y encuadres que parecen diseñados para subrayar la alienación y la superficialidad del mundo moderno. En el fond...

Una obra de arte visual mediante el Spiderverso. Por: Daniel Ricardo - CriticoDaniel “Spider-Man: Across the Spider-Verse” es la esperada secuela de “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (2018), una película que revolucionó el género de superhéroes animados con su innovador estilo visual, su humor inteligente y su emotiva historia. La nueva entrega no decepciona y ofrece una aventura épica que transporta al Spider-Man de Brooklyn, Miles Morales, a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spider-People encargados de proteger su existencia. Cuando los héroes chocan sobre cómo enfrentarse a una nueva amenaza, Miles debe redefinir lo que significa ser un héroe. (Poster alternativo de Spider-Man: Across the Spider-Verse . Cortesía: Sony Pictures/Marvel). La película destaca por su impresionante animación, que combina diferentes estilos visuales para cada uno de los seis universos que visitan los personajes. Cada mundo tiene su propia personalidad y estética, desde el fut...